Date de sortie du coffret : 21.04.2026
Editeur : Carlotta Films
https://laboutique.carlottafilms.com/la-trilogie-de-la-traque-de-junya-sato
Disponible en coffret 3 4K UHD ou 3 Blu-ray
Étui rigide + Digipack
Nouvelles restaurations 4K
Versions originales sous-titrées français
lien chronique : Chasse à l'homme : la rivière de la rage
lien chronique : Survie en pleine nature (prochainement)
Un homme originaire de Harlem s'effondre, poignardé en plein cœur, dans l’ascenseur qui emmenait tous les invités à une soirée, après le défilé de mode de la designer Kyoko Yasugi (Mariko Okada) à Tokyo. Qui est-il ? Comment a-t-il pu être invité parmi la haute société japonaise ? Ce meurtre aussi inattendu que brutal fixe immédiatement le ton : La Preuve d'un homme (Ningen no shômei) ne sera pas un polar ordinaire.
Réalisé en 1977 par Junya Sato, auteur de thrillers sociaux tendus et de films catastrophes ambitieux, le film sort aujourd'hui dans un coffret en Blu-ray chez Carlotta Films avec Chasse à l'homme : La Rivière de la Rage de 1975 et Survie en pleine nature (1978). Quarante-huit ans après, est-ce que ses fractures ont cicatrisé ?
Le scénario de Zenzô Matsuyama et Seiichi Morimura fonctionne comme un puzzle dont on ignore l'image finale. Vous entrez dans l'enquête sans boussole : qui était cet homme ? Que faisait-il à Tokyo ? La police japonaise doit collaborer avec son homologue new-yorkaise et chaque partie arrive chargée d'histoire. Les traumatismes de la Seconde Guerre mondiale (Pearl Harbor, violences des militaires américains sur la population japonaise) pèsent sur les échanges. Les deux camps travaillent ensemble parce qu'ils n'ont pas le choix, pas parce qu'ils se font confiance. Ce racisme latent, qui se retrouve aussi dans les rapports avec les habitants de Harlem, empoisonne méthodiquement la progression de l'enquête. Junya Sato ne l'atténue pas. Il le laisse visible à l’image, comme cela devait être présent dans la société des années 70.
Les flashbacks s'intègrent à cette mécanique avec une précision calculée. Ils ne sont pas de simples retours en arrière : il s’agit de pièces importantes qui expliquent la psychologie des personnages et leurs prises de position. Leur logique sert l’effet dramatique. Ils permettent la résolution de cette enquête. Quand la vérité émerge, elle fait mal.
La photographie du film construit aussi les valeurs morales. Les intérieurs de la haute couture tokyoïte : lumières crues, surfaces lisses, indifférence clinique. Les rues de Harlem : filmées sans embellissement, avec une économie documentaire. L’opposition du faste face aux squats. La caméra oscille entre proximité suffocante et distance froide. Vous serez toujours sur le fil du rasoir. Il n’y a aucun point de vue stable. Chaque personnage a ses raisons d’agir, ses valeurs à défendre, aussi discutables qu’elles soient, parfois avec une certaine naïveté ou avec une froideur calculée qui s’explique par les traumatismes du passé qu’il est nécessaire de dépasser. C'est la thématique même du film : un monde dans lequel aucune position ne tient.
Junya Sato utilise l'espace comme un révélateur de rapports de force. Entre la salle d’enquête avec tous les policiers japonais bien alignés et les bars de Harlem, vous êtes toujours dans un espace confiné. Le montage alterne les temps sans parole chargés d'une tension sourde et les éclats de violence soudains. Le rythme même d'une investigation qui peine à avancer dans un terrain miné et qui progresse par à-coups.
George Kennedy incarne le flic new-yorkais avec une méfiance enracinée, viscérale. Son personnage porte les marques de la Seconde Guerre mondiale (vous aurez des détails supplémentaires dans les bonus). Mariko Okada compose une femme prise entre deux mondes, deux temps, deux vérités : sa présence traverse le film avec une intensité constante, jusqu’au final très intense. Yûsaku Matsuda joue un homme brisé par des contradictions qu'il ne peut ni résoudre ni fuir. Le reste du casting réunit des acteurs qui donnent tous le meilleur d’eux-mêmes.
La Preuve d'un Homme vous fait découvrir des personnages qui avancent vers une vérité qui aurait dû rester cachée. Elle détruit lorsqu'elle est révélée. La justice n’existe pas. Junya Sato installe cette ambiguïté dès le départ et ne la résout jamais tout à fait. C’est précisément ce qui reste en mémoire. Cette difficulté morale qui se pose à tout un chacun : que faire de ses embarrassantes actions en tant qu’auteur ou victime ?
En 1977, le Japon traverse une période de transformations profondes, entre ouverture vers l'Occident et résurgence des fractures sociales. Le film capture cet entre-deux avec la précision d'un document sociologique transformé en thriller.
Un polar exigeant, qui implique autant qu'il dérange.
Bonus par Fabien Mauro : auteur, essayiste spécialiste du cinéma japonais et des fictions japonaises à effets spéciaux (tokusatsu).
Fabien Mauro explique que le film est l’adaptation d’un roman de Seiichi Morimura, dont le producteur du film a aussi assuré l’édition du roman. Il y a eu un concours lancé pour l’adaptation du roman. Ce qui donne une version différente de l’histoire sur le film, car il n’y a pas la partie américaine dans le roman.
Fabien Mauro revient en détail sur le casting japonais et américain jusque dans les seconds rôles.
Le tournage aux USA a été compliqué. Mais c’est un vrai témoignage de la vie sur place.
Un film qui est chargé politiquement, anti establishments et revient sur la relation tendue entre les USA et le Japon suite à la Seconde Guerre mondiale. Sont aussi abordées les difficultés de relation entre générations et le sujet du métissage.
Fabien Mauro revient sur l’utilisation intelligente du flashback, qui donne à chaque fois une information supplémentaire.
Il analyse certaines scènes fortes du film et termine son intervention en précisant que La preuve d’un homme a été un immense succès lors de la sortie.
Tiphaine et Xavier