Date de sortie : 06.09.2024
Label : Season of mist
VESTIGE is:
Théodore Rondeau: Vocals, Guitar
Pierre-André Krauzer: Bass
Quentin Regnault: Drums
Thomas Petit: Guitar
Follow VESTIGE online:
Instagram: https://www.instagram.com/vestige_fr/
Facebook: https://www.facebook.com/vestigetheband
YouTube: https://www.youtube.com/@vestige9140
Bandcamp: https://vestige-fr.bandcamp.com/
TikTok: https://www.tiktok.com/@vestige_fr
en résumé : VESTIGE, projet parisien mené par Théodore Rondeau, marque son entrée dans le metal avec JANIS, fusionnant shoegaze, post-metal et intensité brute. L'album explore la dépression et la résilience à travers une dualité émotionnelle, s'imposant comme une expérience immersive entre chaos et rédemption.
Sorti des profondeurs de la scène parisienne fin 2022, VESTIGE s'impose déjà comme une force majeure du metal contemporain avec son premier album JANIS, signé sur le label Season of Mist. Sous l'impulsion du compositeur Théodore Rondeau, ce projet né des cendres d'épreuves personnelles est devenu un exutoire sonore universel où shoegaze éthéré, post-metal atmosphérique, metal moderne et intensité brute se confrontent dans une alchimie saisissante.
Le quatuor est composé de Théodore Rondeau (chant/guitare), Pierre-André Krauzer (basse), Quentin Regnault (batterie) et Thomas Petit (guitare). JANIS, titre choisi en hommage à Janis Joplin dont la vie fut marquée par la dépression, se présente comme une dualité narrative : d'une part, une adresse à un amour perdu, d'autre part, un dialogue intime où l'auteur se confronte à ses propres démons. L'album incarne cette prise de conscience nécessaire qu'il faut parfois rompre avec une part de soi-même pour guérir d'une souffrance persistante.
1. Différent (2:47) : l'album s'ouvre sur une introduction instrumentale délicate où les textures de guitare travaillées dessinent un paysage sonore contemplatif. Ces accords résonnent lentement, posant les bases d'une sonorité aquatique et apaisante qui préfigure l'orientation post-metal de l’album. Une entrée en matière engageante qui vous prépare au voyage émotionnel à venir.
2. Deviens la Nuit (5:29) : premier single et véritable coup de massue, ce titre déploie des murs de son où les influences post-metal et modern metal se percutent avec fracas. Les growls gutturaux de Théodore Rondeau contrastent avec un chant clair presque aquatique, tandis que la batterie de Quentin Regnault brille par sa précision technique, alternant entre explosions rythmiques et pauses atmosphériques. Le clip vidéo réalisé par Mathieu Ezan (Cult of Luna, Hans Zimmer) capture parfaitement cette plongée sans filet dans les ténèbres et leurs lueurs éphémères.
3. Démence de l'Âme (6:25) : le shoegaze prend ici les rênes avec des nappes mélodiques flottant au-dessus de riffs torturés. Ce morceau hypnotique capture la confusion mentale d'une âme égarée, oscillant entre résignation et révolte. Ce titre éthéré, ponctué de changements de tempo, exploite une tension qui est palpable. Cette dernière est créée par des guitares rapides et des rythmes qui groovent, tandis que les voix offrent une forme de libération. Théodore Rondeau considère ce titre comme une parfaite introduction à l'univers de VESTIGE.
4. Océan (5:27) : une vague brutale vous submerge : guitares tournoyantes, chant à la fois rageur et envoûtant, et une rythmique au groove implacable. Le titre explore un côté plus agressif du groupe tout en conservant une complexité instrumentale remarquable. Le chant puise ici dans des influences nu-metal très bien intégrées, tandis que le morceau oscille entre passages djent plus lourds et atmosphères monolithiques, se concluant sur des nappes de synthé sombres et mélancoliques.
5. Automne Part 1 (5:50) : le titre commence dans la légèreté, comme une feuille portée par le vent, avant de se transformer en ouragan émotionnel. Cet autre single s'ouvre sur une douce mélodie de guitare avant d'exploser en un mur de son soutenu par des blast beats qui lui confèrent une sonorité distinctive. Les voix éthérées de Théodore Rondeau complètent l'ensemble, créant une ambiance à la fois tendre et mélancolique. Le morceau incarne l'essence d'une dérive automnale, où la basse de Pierre-André Krauzer pulse d'un son lourd et mélancolique, tandis que la batterie de Quentin Regnault vous frappe encore et toujours.
6. Automne Part 2 featuring Neige (Alcest) (4:54) : point culminant de l'album, ce deuxième volet atteint des sommets émotionnels grâce à la participation de Neige (Alcest). Les voix éthérées de Neige s'entrelacent à celles, plus sombres, de Théodore Rondeau, créant une dualité envoûtante. Le morceau culmine dans une sorte de mantra hypnotique qui laisse planer une mélancolie résiliente, où agonie et extase coexistent dans un équilibre parfait.
7. Appel de l'Âme (4:15) : retour à un son plus direct. Ce titre se distingue par une approche plus simple, tout en conservant des influences post-metal. Les guitares cisèlent l'espace tandis que la batterie martèle un tempo implacable. Il offre un contraste bienvenu au sein de l'album avec un son bien lourd.
8. Corrosion (5:16) : pièce maîtresse aux mille visages, ce second single alterne entre douceur planante et agressivité brute. Les variations de nuances, du murmure au hurlement, illustrent la lutte intérieure entre désespoir et espoir. Les voix de Théodore Rondeau passent d'un murmure doux à un chant clair, plus direct, reflétant son voyage personnel à travers la dépression, de la douleur à la rédemption. Le clip vidéo hypnotique, également réalisé par Mathieu Ezan, capture magnifiquement l'essence visuelle de ce titre empreint d'émotions qui serpente à travers les tourments du désespoir tout en célébrant la beauté sublime de l'espoir.
9. Stigmates du Temps (4:34) : un torrent de sensations, avec des accélérations brutales, des murmures glaçants, des saturations vocales. Le morceau joue avec les contrastes, jamais chaotique, toujours maîtrisé, comme un équilibriste sur un fil émotionnel. Des breaks percutants viennent rompre le flux, ajoutant une dynamique intense. Une ligne de basse syncopée propose une autre zone de la palette sonore de VESTIGE, tandis que la fin du morceau se distingue par un travail sur les guitares particulièrement aiguisées, du meilleur effet.
10. Envol de l'Âme (5:40) : le contraste entre les vocalises et les guitares véloces crée une tension magnétique. Les guitares rapides et légèrement saturées s'opposent à la voix flottante avant qu'un break ne survienne vers la fin du morceau, avec l'arrivée de riffs massifs, de roulements de batterie vigoureux et d'un chant saturé. Ce titre met en valeur la capacité du groupe à créer des dynamiques intéressantes au sein d'une même composition, culminant dans une libération cathartique.
11. Avant la Fin (7:15) : l'album se conclut en apesanteur avec ce titre chanté en français, mêlant acoustique et électrique dans une harmonie apaisée. Un travail minutieux sur la résonance et les échos confère à cette conclusion une atmosphère particulièrement enveloppante. Les claviers se marient aux instruments pour créer une bulle suspendue. Ce qui vous permet de reprendre pied après l'intensité du voyage, comme une bouffée d'air frais avant le retour à la réalité.
La synergie du quatuor est palpable tout au long de l'album. Quentin Regnault à la batterie se distingue par une technique précise, jamais démonstrative, entièrement au service de l'expressivité. Les guitares de Théodore Rondeau et Thomas Petit tissent des mélodies à la fois acides et enveloppantes, tantôt techniques, tantôt planantes, tandis que la basse de Pierre-André Krauzer solidifie le tout.
L'alternance entre violence et délicatesse, entre chants clairs et growls, reflète la dualité d'une âme en lutte. Le shoegaze y dialogue avec le post-metal, créant des paysages sonores à la fois vastes et intimistes, où vous êtes tour à tour submergé et enveloppé. Cette diversité émotionnelle et sonore témoigne d'une vision artistique ambitieuse et d'une maîtrise technique déjà impressionnante pour un premier album.
Au-delà de l'expérience individuelle de Théodore Rondeau, JANIS explore les thèmes de la dépression, de la quête de sens et de la résilience. Ce qui résonnera chez quiconque a un jour affronté ses propres ténèbres.
JANIS se révèle être un vaisseau créatif qui est porté par une force collaborative. Un metal moderne qui est l’écho d’une véritable expérience humaine.
VESTIGE signe avec JANIS une entrée remarquée dans la scène metal. Entre envolées aériennes et descentes abyssales, cet album n'est pas seulement écouté. Il est vécu, ressenti.
Xavier