Date de sortie : 08.05.2026
Label : Epitaph
1. Born To Kill - 3:52
2. No Way Out - 3:49
3. The Way Things Were - 4:34
4. Tonight - 4:09
5. Partners In Crime - 3:53
6. Crazy Dreamer - 3:48
7. Wicked Game - 5:34
8. Walk Away - 4:17
9. Never Going Back Again - 3:47
10. Don’t Keep Me Hanging On - 4:12
11. Over You - 4:06
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Quinze ans d'absence, et Social Distortion revient à leur façon : des riffs qui claquent, une voix qui vous fait danser. Born To Kill, porte la marque d'un groupe qui a traversé la maladie, le silence et quelques décennies de contre-culture californienne sans jamais perdre le cap. Mike Ness et ses acolytes (Jonny Wickersham à la guitare, Brent Harding à la basse, David Hidalgo Jr. derrière les fûts) livrent un album enregistré à Sunset Sound et mixé à Hillside Manor, avec une production signée Ness et Dave Sardy. Born To Kill qui sonne bien comme il faut. Avec des titres directs, authentiques, parfois avec plus d'orchestration. Toujours ancré dans le punk-rock des années 80, avec quelques escapades rock county
Born To Kill ouvre avec un riff accrocheur et des paroles qui posent le décor : la rébellion comme mode de survie. No Way Out enchaîne avec une urgence implacable, basse et batterie en avant, et des paroles qui parlent de l'enfermement intérieur. L'album respire aussi avec The Way Things Were : une mélancolie douce-amère, guitare slide, et des images de jeunesse abîmée. Partners In Crime relève le tempo, hymne à la camaraderie punk, brandi comme un étendard. Walk Away (Don't Look Back) est un morceau très direct et accrocheur avec son riff tranchant, un refrain qui vous donne envie de chanter immédiatement en chœur avec le groupe, de sauter partout et quel solo de guitare.
Le virage de "Crazy Dreamer" surprend par sa douceur : un country-rock tranquille, slide langoureux, solo de piano, et la voix de Lucinda Williams qui apporte une chaleur bienvenue en parfaite harmonie avec le chant de Mike Ness. La reprise de Wicked Game de Chris Isaak, plus orchestrée que l'original, plus sombre, conserve la tension érotique du morceau tout en le tirant vers quelque chose de plus rugueux. Over You ferme l'album sur des territoires plus intimes avec cette obsession amoureuse, ces regrets et l'incapacité de tourner la page, avec cette façon qu'a Mike Ness de faire sonner la vulnérabilité comme une forme de courage. Un titre bien solide dans le son.
L'album est à la fois direct et introspectif. Un son fédérateur et solide qui vous fera vibrer.
Xavier