Date de sortie : 21.06.2024
Label : Frontiers Music s.r.l.
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https://www.sevenspiresband.com/
'A Fortress Called Home' Track List:
1 - A Fortress Called Home
2 - Songs Upon Wine-Stained Tongues
3 - Almosttown
4 - Impossible Tower
5 - Love’s Souvenir
6 - Architect of Creation
7 - Portrait of Us
8 - Emerald Necklace
9 - Where Sorrows Bear My Name
10 - No Place for Us
11 - House of Lies
12 - The Old Hurt of Being Left Behind
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Le 21 juin 2024, Seven Spires a dévoilé son quatrième album studio, A Fortress Called Home, sous le label Frontiers Music Srl. Cet opus, succédant à Gods of Debauchery (2021), illustre l'évolution du groupe en fusionnant des éléments de metal symphonique, power et extrême.
L'album s'ouvre avec la piste instrumentale éponyme, "A Fortress Called Home", qui établit une atmosphère immersive. Elle est suivie de "Songs upon Wine-Stained Tongues", une composition de près de huit minutes. Les paroles vous invitent à rejoindre la narratrice dans une forteresse isolée, située sur une falaise au bord de la mer. La narratrice guide quelqu'un vers cette maison-forteresse, son seul refuge.
Musicalement, le morceau combine des orchestrations grandioses, des riffs puissants et des variations vocales impressionnantes d'Adrienne Cowan. Sur la voix, les modulations si intenses que vous vous demanderez s’il n’y a pas plusieurs chanteurs. Mais c’est bien Adrienne Cowan qui assure l’ensemble du chant, comme vous pourrez le constater sur les différents clips. Comme les pistes vocales sont doublées et même davantage (j’ai eu l’impression d’entendre jusqu'à 5 pistes de chant sur certains titres), avec différentes tonalités et textures différentes, cela vous donne l’impression d’avoir plusieurs intervenants. Entre Death, Black, Power, Sympho et Heavy, ce titre pose les bases de ce qui va suivre sur l’album de façon très énergique et intense.
"Almosttown" présente une mélodie accrocheuse avec des orchestrations délicates. Le morceau équilibre passages doux et sections plus dynamiques, illustrant la capacité du groupe à naviguer entre différentes ambiances. La narratrice, isolée dans une forteresse en hauteur, observe la ville en contrebas. Elle se tient à l'écart, enveloppée dans des fourrures, regardant par la fenêtre une scène de vie : les habitants chantent et dansent autour d'un feu de joie. C'est une réflexion profonde sur les regrets, les occasions manquées et l'importance de vivre pleinement avant qu'il ne soit trop tard.
"Impossible Tower" se distingue par son ambiance gothique et ses tonalités sombres. Les paroles évoquent des défis insurmontables et des luttes internes. Le thème central est celui de la solitude absolue et de l'isolement d'un être qui erre dans une ancienne forteresse. La musique associe des éléments symphoniques à des riffs lourds, créant une atmosphère oppressante. Ici encore, le mélange de chant clair et de growls donne la sensation d’un véritable dédoublement de la personnalité de la narratrice.
"Love's Souvenir" est une chanson qui commence comme une ballade poignante, un peu jazz, mettant en avant la polyvalence vocale d'Adrienne Cowan, accompagnée d'orchestrations riches. Puis l’ouragan et la fureur se lèvent dans un époustouflant passage crescendo. Le chant va jusqu’à un style lyrique avec un rythme de batterie complexe et d'un solo de guitare émouvant, qui reprend les lignes de chant sur la dernière partie du titre, avec en fond la basse qui joue un thème très technique.
Cette chanson explore des thèmes profonds de perte, de regret et d'isolement. Le narrateur décrit son esprit comme un musée de souvenirs précieux, tandis que son corps devient un mausolée pour sa peine. Les images évoquées sont celles d'un château sombre avec des couloirs labyrinthiques où l'identité du narrateur s'est perdue.
"Architect of Creation" débute avec une montée symphonique avant de plonger dans des rythmes rapides et des growls puissants. Les paroles explorent des thèmes de création et de destinée.
Cette chanson parle d'une entité qui vient d'accéder à l'immortalité et au pouvoir divin.
L'ambiance est à la fois triomphante et inquiétante, mêlant des images de grandeur à des éléments plus sombres. La narratrice semble être devenue une sorte de divinité ou d'être surnaturel qui règne sur les âmes perdues et les noyés.
"Portrait of Us" offre une réflexion sur les relations et les souvenirs partagés. La narratrice reconnaît avoir été "élevée à la perfection" mais suggère que cette perfection est venue au prix de la douleur et du blâme. La dernière ligne "I am a portrait of us" (Je suis un portrait de nous), suggère que la narratrice est devenue le reflet des dynamiques complexes de cette relation. L'ambiance générale est mélancolique, explorant comment les relations parent-enfant peuvent façonner notre identité, pour le meilleur et pour le pire.
La chanson combine des mélodies entraînantes avec des éléments symphoniques, créant une expérience auditive des plus riches. Et quel solo de guitare encore une fois !
"Emerald Necklace" est un morceau plus court, avec une ambiance mystérieuse et légèrement irlandaise. Le thème principal est l'espoir de retrouvailles dans l'au-delà, même si la narratrice n'est pas certaine de croire en une vie après la mort. L'ambiance est à la fois mélancolique et réconfortante, mêlant la conscience de la mortalité à l'espoir de retrouvailles éternelles. Une belle power balade.
"Where Sorrows Bear My Name" plonge dans des thèmes de douleur et de résilience.
La composition alterne entre des passages calmes et des explosions sonores, reflétant les luttes internes décrites dans les paroles. La superposition du chant clair et du chant saturé d'Adrienne Cowan, le tempo ralenti, les passages avec des cordes, donnent un côté très symphonique et théâtral à ce morceau. La chanson commence par une invocation rituelle à une figure sombre (peut-être un passeur ou gardien des âmes), établissant immédiatement une ambiance occulte. L'ambiance est gothique et mélancolique.
"No Place for Us" est un message d'amour inconditionnel et d'acceptation, suggérant que comme le cycle du jour et de la nuit, leur connexion est éternelle et naturelle, se renouvelant à travers les vies des sentiments d'aliénation et de recherche d'appartenance. Le morceau présente des arrangements très travaillés et une performance vocale intense encore une fois. Un titre très rythmé qui est à la fois symphonique et agressif, avec un solo de guitare particulièrement inspiré.
"House of Lies" explore le contraste entre un passé douloureux où les rêves sont enterrés "sous une maison de mensonges" et l'espoir de trouver un véritable foyer, défini comme un endroit où l'on peut grandir sans souffrir. Elle pose la question poignante de la douleur liée au pardon et à l'acceptation de ce qu'on a toujours désiré, tout en affirmant que contrairement aux expériences passées, un véritable foyer ne fait pas mal. La musique soutient cette thématique avec des riffs agressifs, très appuyés et des orchestrations dramatiques. L’ensemble est soutenu par des claviers très atmosphériques et le chant d'Adrienne Cowan qui fait passer de nombreuses émotions dans ses infinies modulations.
L'album se conclut avec "The Old Hurt of Being Left Behind", un morceau introspectif qui aborde les thèmes de l'abandon et de la guérison. Cette chanson décrit la descente métaphorique dans un abysse de douleur, explorant les traumatismes d'une personne qui a toujours préféré partir en premier pour éviter la souffrance d'être abandonnée, mais qui se retrouve maintenant confrontée à sa peine accumulée. La narrat demande de l'aide pour traverser cette obscurité et faire face à d'anciennes blessures d'abandon, se retrouvant comme un enfant coincé dans un moment de perte dont le sens lui échappe encore, même après des années.
La chanson combine des éléments de metal extrême avec des passages plus symphoniques, offrant une fin en apothéose de l'album.
A Fortress Called Home est un album avec des compositions complexes, riches. Les performances vocales d'Adrienne Cowan sont particulièrement remarquables, offrant une gamme d'émotions et de styles qui magnifie chaque piste.
Xavier
Pour approfondir votre expérience, vous pouvez écouter l'album complet ci-dessous :
