Date de sortie : 04.10.2024
Label : AT(h)OME
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Depuis plus de trois décennies, Lofofora est un pilier de la scène rock et metal en France. Les quatuor refuse toute concession et défend sa place avec la ferveur d’un groupe né pour déranger. Avec Cœur de Cible, leur onzième album, Lofofora revient plus combatif que jamais. Onze titres ciselés comme des lames, portés par une énergie brute et des riffs qui frappent juste. C’est une œuvre dense, coup de poing, qui tire à bout portant sur les dérives d'une société en crise.
La Machette, premier clip sorti quelques mois avant Coeur de Cible, illustre bien la hargne du groupe. Le morceau s’attaque aux fléaux actuels, qu’ils soient économiques ou sociaux, avec un humour caustique et une violence contenue. Lofofora y critique frontalement le malaise ambiant : les crises répétées, l'individualisme exacerbé, la politique sans scrupule. À travers ces thèmes, Reuno (chant) campe des personnages brisés, des citoyens laissés pour compte, esquissant un tableau d’une société sous tension.
Le morceau Konstat 2024 résonne comme un retour dans le temps, ramenant au premier plan un son héritier du punk de la fin des années 80, une époque où tout semblait possible et où la jeunesse se battait encore pour des idéaux. Avec une ironie amère, Lofofora plonge dans ces années d’insouciance apparente pour révéler la fracture entre les espoirs de cette époque et la désillusion contemporaine. Ce titre qui a été clipé et proposé quelques semaine avant la sortie de l'album confirme le ton de Coeur de Cible : un mélange de nostalgie et de critique acerbe, où le passé ressurgit pour questionner le présent.
L’album, enregistré avec Jean-Marc "Mazarin" Pinaud et mixé par Francis Caste, bénéficie d’une production massive qui fait honneur aux différentes facettes de Lofofora. Dans Cœur de Cible, chaque riff est tranchant, chaque ligne de basse est profonde, chaque texte est un coup de marteau. Cette approche technique renforce la puissance des messages portés par le groupe et donne une texture sonore homogène des plus vivante, où chaque instrument trouve sa place sans effacer l’intensité brute de l’ensemble.
Sur le plan visuel, la pochette incarne la dualité entre l’espoir et le désespoir, avec sur le livret ce clown inquiétant qui semble ricaner dans un décor urbain en ruines. Cet artwork, signé cette fois par Reuno, reflète parfaitement le côté à la fois rebelle et mélancolique de Lofofora. À travers cette illustration, le groupe semble nous dire que, malgré la chute, il reste quelque chose de profondément humain dans cette rage de vivre, même sous la forme de désespoir teinté d’humour.
Les onze morceaux de Cœur de Cible témoignent de l’esprit d’indépendance et de résistance qui anime Lofofora depuis ses débuts. Dans Les Deux, un rockabilly teinté de noirceur. Les riffs claquent comme des coups de fouet, tandis que Reuno y incarne un personnage pris dans un tourbillon d’émotions contrastées. Cette chanson offre une plongée intense dans une ambiance presque cinématographique, alliant rock à l’ancienne et modernité.
Apocalypse, qui ouvre l'album, fait office de mise en garde face aux dérives de l'époque actuelle. Reuno y décrit des images glaçantes, inspirées d’anecdotes et de scènes quotidiennes où l’individu semble à la dérive, perdu dans un monde devenu hostile. La chanson s’articule comme une liste d’événements tragiques qui se succèdent sans fin, rappelant le flot incessant des mauvaises nouvelles qui marquent notre quotidien.
Avec Ouvrez les esprits, Lofofora appelle à une ouverture face aux différences. Les paroles encouragent à faire preuve de tolérance envers ceux qui sont souvent marginalisés à cause de leur apparence, de leur orientation ou de leur culture. Ce titre incarne une révolte contre les esprits étroits et les idées préconçues, un thème qui résonne tout particulièrement dans le climat social actuel.
Plus personnel, Espoir aborde la quête de sens et de résilience dans un monde qui semble sombrer. Reuno y décrit son propre parcours de vie, une traversée tumultueuse mais marquée par une foi inébranlable en un avenir possible. Ce morceau offre un souffle optimiste qui nous rappelle qu’il est encore possible de garder la tête hors de l’eau.
Lofofora se renouvelle aussi en explorant des sonorités agressives et métalliques. Sur Maladie mortelle, un morceau aux accents thrash, la puissance de la guitare soutient un texte dénonçant un système de domination patriarcale et la nécessité de réformer les mentalités. Cet engagement social et politique, souvent teinté de féminisme, prend tout son sens dans un contexte où les luttes pour l’égalité continuent de se battre contre des siècles d’injustices. Le message est clair : le changement est possible, mais il doit être arraché.
Le Temps est une déclaration d’amour à la musique et à l’amitié qui lie les membres du groupe. Ce morceau retrace leurs souvenirs de scène, leurs concerts marquants, mais aussi leur volonté farouche de vivre l’instant présent.
Laisse pas faire, un morceau ajouté en dernière minute, rend hommage aux racines hip-hop du groupe avec un style old school qui fait écho aux débuts de Lofofora dans les années 90. Cette touche à la Beastie Boys donne une belle couleur à cet fin d'album, avec un solo de guitare qui décape.
Avec Cœur de Cible, Lofofora parvient une fois de plus à capter l’essence d’une époque en crise. L’album fait écho à la désillusion des anciens rêves, mais rappelle que le combat pour un avenir meilleur n’est pas terminé. En jonglant avec des ambiances variées et des textes puissants, Lofofora trace un portrait brut de notre société, mêlant rage, mélancolie et une énergie indomptable. Lofofora est toujours aussi mordant, prêt à frapper au cœur même des problématiques de notre époque.
Xavier
Pour écouter l'interview de Reuno : lien ici : itw-lofofora-2024
