Date de sortie : 15.11.2024
Label : WEA Warner Records
Order Now: https://lprk.co/fromzero
Follow Linkin Park:
Tour Dates: http://lprk.co/tour
Official Linkin Park Merch: http://lprk.co/store
Newsletter Sign Up: https://lprk.co/newsletter
Text Us: https://lprk.co/text
YouTube Subscribe: http://lprk.co/youtube
Facebook: http://lprk.co/facebook
Instagram: http://lprk.co/instagram
TikTok: http://lprk.co/tiktok
Twitter: http://lprk.co/twitter
Depuis plus de deux décennies, Linkin Park s'est imposé comme un pilier de la scène rock et metal moderne. Le groupe a exploré de nombreuses sonorités, différents thèmes et une multitude d'émotions. Avec From Zero, le groupe opère un retour audacieux, à la fois conceptuel et musical. Cet album marque l’arrivée d’Emily Armstrong (chanteuse de Dead Sara), une décision brillante pour écrire un nouveau chapitre de leur histoire. Résultat : un disque parfait qui mélange tradition et renouveau, et qui confirme que Linkin Park reste maître dans l’art de captiver.
Un titre d'introduction symbolique : l’album s’ouvre avec From Zero, une courte introduction qui plante le décor. Les paroles résonnent comme une déclaration d’intention. Ce morceau est un clin d’œil à leur démarche artistique actuelle : repartir à zéro, avec un respect immense pour leur héritage tout en embrassant un nouvel avenir.
Chaque piste de From Zero explore une facette différente du spectre musical de Linkin Park. Dès The Emptiness Machine, le groupe se plonge dans une atmosphère sombre et introspective, portée par la voix puissante d’Emily. Ce morceau évoque la lutte contre le vide intérieur, tandis que les guitares et la batterie construisent un mur sonore.
Cut the Bridge est une explosion de contrastes. Emily varie magnifiquement entre une voix claire émotive et des poussées vocales. La chanson parle de rupture, tant au sens personnel que symbolique. Le groupe rappelle ici son talent pour écrire de véritables hymnes à la fois puissants et cathartiques.
L’une des grandes forces de cet album réside dans la performance vocale exceptionnelle d’Emily Armstrong. Elle brille sur chaque titre, insufflant à la fois chaleur, puissance et authenticité. Heavy Is the Crown en est la parfaite illustration : le cri prolongé d’Emily sur ce titre capture le poids des responsabilités et des attentes, un thème universel magnifiquement rendu ici. Ce morceau bénéficie également d’un travail de guitare particulièrement incisif, où Brad Delson se déchaîne avec des riffs lourds et intenses.
Over Each Other montre une autre facette d’Emily : sa voix claire et chaleureuse, emplie d’une sincérité désarmante. Ce titre vous transporte dans un moment de pure émotion. Le morceau, porté par une instrumentation minimaliste dans ses premières minutes, évoque l’amour, les regrets et la réconciliation, avec des paroles touchantes.
Casualty ramène une énergie brute et une agressivité primaire. Emily y déploie toute sa hargne, tandis que Mike Shinoda revient avec des couplets rappés. Le refrain, accrocheur à souhait, est un cri de ralliement pour tous ceux qui se sentent abandonnés ou en lutte contre eux-mêmes.
Overflow s'inscrit dans la lignée des titres qui équilibrent tension et introspection. Cette chanson joue sur une dynamique subtile, où les couplets, presque murmurés, contrastent avec un refrain puissant et émouvant. Les paroles décrivent un sentiment d'oppression émotionnelle, comme si les pensées et les émotions prenaient le dessus. La production met en avant des percussions lentes et une guitare éthérée, créant une ambiance onirique qui s'intensifie au fur et à mesure. La performance vocale d'Emily, à la fois fragile et déterminée, touche droit au cœur. Un morceau particulièrement poignant. Ce titre est une invitation à affronter ses émotions au lieu de les réprimer, un message universel qui résonne avec le parcours de Linkin Park et ses fans.
Sur Two Faced, l’interaction entre Mike et Emily atteint un équilibre parfait. Mike livre un flow fluide et percutant, tandis que le riff principal, tranchant et groovy, reste en tête bien après l’écoute. Ce titre dénonce l’hypocrisie et les masques que portent les gens.
Avec Stained, Linkin Park revient à une énergie brute et viscérale. Ce morceau est marqué par un riff principal lourd et vous martèle, soutenu par une rythmique imposante qui ne laisse aucun répit. Les paroles explorent la culpabilité et les cicatrices que laissent les expériences passées. Emily adopte ici une interprétation vocale avec beaucoup de grain et toujours maitrisée d’une façon qui force l’admiration. Tandis que Mike Shinoda renforce l’impact avec des lignes rappées percutantes, comme s’il apportait un commentaire à chaud sur la lutte décrite dans la chanson. L’alternance entre ces deux énergies vocales dynamise la chanson. La production abrasive et minimaliste par moment lui donne une tension particulièrement forte, à la limite de l’explosion.
IGYEIH, acronyme pour "I Give You Everything I Have", est une véritable explosion d’émotions. Le morceau commence par une ligne de chant, qui explose. Les guitares et batterie s'entrelacent avec une énergie frénétique. Les paroles évoquent une désillusion profonde face à une relation toxique ou à une trahison. Emily livre ici une prestation d'une intensité remarquable, oscillant entre désespoir et colère, avec des pointes vocales qui capturent parfaitement l'émotion brute du morceau. Le refrain, puissant et addictif, reste en tête bien après l’écoute. Musicalement, IGYEIH témoigne du talent de Linkin Park pour mêler mélodie et rage, créant un titre plein de sincérité.
Good Things Go clôt l’album sur une note émotionnelle. Les vagues d’émotion successives, portées par une montée en puissance musicale, vous submergent. Les paroles, introspectives et résolument optimistes, laissent entrevoir l’espoir. Ce morceau est un parfait résumé de l’album : un mélange de douleur, de résilience et de renaissance.
Avec ses 11 titres pour une durée de 32 minutes, From Zero va droit au but. Chaque morceau est court, ultra-accrocheur et addictif. Le travail méticuleux du groupe se reflète jusque dans les transitions entre les pistes, où de petits détails sonores ajoutent une continuité et une profondeur à l’ensemble. Cet album peut s’écouter en boucle. L’effet sonore sur la fin de Good Things Go s’enchaine avec l’intro de From Zero.
L’album From Zero est une renaissance. L’intégration d’Emily Armstrong permet non seulement d’éviter les comparaisons avec le passé, et prouve que Linkin Park pouvait évoluer tout en restant fidèle à son essence. Les guitares tranchantes, les compositions vigoureuses et la richesse émotionnelle de cet album en font une œuvre incontournable.
Linkin Park mérite tout notre respect pour cet effort monumental. From Zero est une nouvelle page de leur histoire et quel début de chapitre magistral.
Xavier