Date de sortie : 13.09.2024
Label : Snakefarm / Gravel Road
LAKEVIEW TRACK LIST:
01- Home Team
02- Dying Breed
03- Wrong Side of the Track
04- See Me in a Suit
05- What I Know Now
06- Son of A
07- Bad Day To Be a Beer
08- Rock Bottom
09- I Don’t Call
10- By Now
11- Here Lies a Girl
12- Long Time Listener
13- Money Where Your Mouth Is (featuring Gideon)
14- W.H.Y
15- Say It First
16- Neon Nightmare
17- Drunk Prayer
18- Before I Die
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Lakeview, le duo dynamique formé par Jesse Denaro et Luke Healy, offre une première production d’une richesse indéniable avec leur album éponyme. Ce disque de 18 titres incarne parfaitement leur vision musicale unique : un mélange de rock, de country et des passages metal-core issues de leurs racines musicales. C’est l’aboutissement de plusieurs années de travail et de performances sur scène, où ils ont réussi à fédérer une véritable communauté, la « Home Team », une base de fans dévoués qui les suit depuis leurs débuts.
Dès les premiers accords de Home Team, Lakeview établit une ambiance franche et énergique, une sorte de manifeste pour tous les « outsiders » et ceux qui se sentent marginalisés. C’est un hymne pour ceux qui, comme eux, travaillent dur et font des sacrifices au quotidien. Dans Dying Breed, ils continuent de tisser ce fil, célébrant les valeurs de résilience et de solidarité. Ces deux morceaux ouvrent l’album avec une intensité qui rappelle pourquoi le duo est apprécié, notamment pour son authenticité et sa capacité à mettre en mots et en musique des réalités humaines souvent universelles.
Les variations de style tout au long de l’album montrent l'étendue de leurs influences. Avec Wrong Side of the Track, ils injectent une énergie brute, la voix de Jesse Denaro transpirant de sincérité et d’agressivité, rendant hommage aux influences country-rock autant que metal du duo. Ce morceau se veut direct, abrasif. See Me in a Suit explore une ambiance plus moderne, presque urbaine, où les sonorités électroniques viennent compléter leur palette sonore, permettant à Lakeview d'étendre leur univers musical.
Le ton change sur des titres comme What I Know Now, où les guitares acoustiques dominent, apportant une touche plus douce et folk. Lakeview montre ici qu’ils savent manier le contraste, alternant entre titres énergiques et morceaux introspectifs pour capter votre attention. Ce morceau est une exploration honnête des erreurs passées et des leçons apprises, un sujet intemporel qui résonne particulièrement dans la country.
Son of A est l’un des morceaux les plus surprenants, combinant des éléments de country avec un phrasé qui rappelle le rap. Bien que le morceau garde une base résolument rock, cette approche apporte une fraîcheur, rompant avec les conventions. Bad Day to Be a Beer, quant à lui, est une véritable invitation à l'évasion, un morceau festif avec des accents metal-core, conçu pour faire vibrer les fans et susciter des moments de communion pendant les concerts, à n’en pas douter.
Rock Bottom et Money Where Your Mouth Is (feat Gideon) ont, eux aussi, une dualité country/metal qui offre un relief surprenant et accrocheur qui vous donne envie de pogoter autant que de danser en ligne, tout en criant ce refrain fédérateur.
Dans une veine plus introspective, I Don’t Call offre des mélodies poignantes. Les guitares acoustiques sur ce titre rappellent la capacité du duo à créer des atmosphères émouvantes, transformant des récits personnels en chansons universelles. L’émotion est à son comble avec Here Lies a Girl, une power-ballade qui traite de la douleur de la trahison amoureuse. Ce morceau, à la fois sensible et intense, montre à quel point Lakeview sait se réinventer tout en explorant des thèmes touchants.
W.H.Y, quant à lui, présente un côté résolument moderne et urbain, avec des sons électroniques, mais aussi des guitares cinglantes et un chant incisif où le vocodeur est subtilement employé tout comme le chant saturé au milieu de ce flow en chant clair. Ce morceau est conçu pour être percutant, avec une production qui frappe fort, créant une expérience sonore puissante. Ce titre illustre leur volonté de briser les codes tout en restant fidèles à leur identité musicale.
Les paroles, dans l’ensemble de l’album, oscillent entre introspection et revendication. Money Where Your Mouth Is aborde des thématiques de détermination et de réalisme, tandis que Neon Nightmare et Drunk Prayer plongent dans des réflexions plus sombres sur les difficultés de la vie moderne et les luttes personnelles. On sent ici l’influence de leur parcours personnel: Jesse Denaro et Luke Healy, originaires des milieux "cols bleus", racontent des histoires réalistes et touchantes, en lien avec leur propre expérience.
Leur style musical, qui mélange des éléments de country, rock et metal, séduira autant les fans de ces genres que ceux en quête d’une musique sincère et directe.
Pour Jesse Denaro et Luke Healy, cet album est plus qu’un simple projet ; c’est une véritable déclaration d’intention. Lakeview représente ce qu'ils sont en tant qu'artistes et individus. Ils restent proches de leur communauté, partageant des valeurs de persévérance et de loyauté, et ne montrent aucun signe de ralentissement. Lakeview incarne une musique qui parle autant aux travailleurs acharnés qu’aux rêveurs, une ode à l’authenticité dans un monde où celle-ci est trop souvent mise de côté.
Xavier