Date de sortie : 08.11.2024
Label :
https://www.facebook.com/kloneband
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0J2gE1fVwnMhsh0OxUpUPT
https://www.instagram.com/kloneband
https://kloneeofficial.bandcamp.com/
Line-Up :
Yann Ligner : Vocals
Guillaume Bernard : Guitars
Aldrick Guadagnino : Guitars
Enzo Alfano : Bass
Morgan Berthet : Drums
Matthieu Metzger : Saxophones / Piano / Keyboards / Systoles Devices
Informations :
Mixage: Romain Bercé at BRC Music
Mastering: Thibault Chaumont at Deviant Lab Studio
Avec leur 10ᵉ album studio, KLONE continue d’évoluer, consolidant une identité sonore unique qui mêle délicatesse et puissance. Le groupe repousse ses limites avec The Unseen. KLONE y explore des paysages sonores, introspectifs et oniriques. La production soignée, toujours marquée par des textures riches met en lumière la voix charismatique de Yann Ligner, qui module habilement son chant entre vulnérabilité et intensité. Ce disque est un véritable voyage, un hommage aux moments et aux émotions souvent imperceptibles au premier regard.
Chaque titre de The Unseen agit comme une onde émotionnelle, qui vous enveloppe dans un univers sonore d'une grande profondeur. Les mélodies, subtilement entrelacées, transportent une charge émotionnelle palpable. Le saxophone, joué par Matthieu Metzger, accentue par petite touche ces moments suspendus, comme sait le faire KLONE. Cette approche reflète leur savoir-faire que nous apprécions tant : distiller de l’émotion.
Dès l'ouverture avec Interlaced, KLONE pose une ambiance hypnotique où les guitares sont soutenues par une ligne de basse fluide et des percussions dynamiques, convergent vers un solo de saxophone. Ce titre explore les thèmes de la jeunesse et de la redécouverte.
crédit photo : Benjamin Delacoux
La pièce maîtresse The Unseen juxtapose mélancolie et espoir, s’appuyant sur une structure en 3 temps comme une valse. La voix de Yann Ligner monte en puissance au fil du morceau, accompagnée d’une instrumentation qui oscille entre délicatesse et distorsion. Quant à Magnetic, il offre une intensité émotionnelle à travers des paroles célébrant la vie et l’amour, culminant dans une montée galvanisante qui invite à un véritable lâcher-prise. Un titre dans lequel la percussion et la batterie ont un rôle majeur.
Le voyage continue avec After The Sun, un morceau au ton mélancolique où les guitares sont plus brillantes, par contraste. Lignes de basse, profondes, proposent une ambiance contemplative. Desire Line, avec son influence jazz subtile, va vous séduire par son flow fluide et son groove. Slow Down ralentit le rythme pour offrir une parenthèse introspective, portée par une instrumentation minimaliste et des textures envoûtantes.
Pour finir, Spring, le titre le plus long de l’album, agit comme une conclusion majestueuse. Il alterne entre des segments ambiants et des riffs de guitare répétitifs, explorant les silences et les espaces sonores pour créer une atmosphère intrigante. Ce morceau met en avant la capacité du groupe à construire des paysages sonores denses tout en gardant sa charge d’émotions.
Plus qu’une simple collection de chansons, The Unseen est une expérience sensorielle. Le groupe jongle habilement avec les contrastes sonores, offrant des passages délicats et aériens qui cèdent la place à des explosions de puissance. L’émotion brute et la précision technique se mêlent, créant des morceaux d'une belle intensité. Les thèmes explorés dans l’album – le temps, la mémoire et les instants suspendus – touchent à des cordes universelles, faisant de ce disque une œuvre intemporelle.
Cet album ravira les fans de rock progressif et d’expérimentations sonores. Une écoute qui marque durablement l’esprit et le cœur.
Xavier