Date de sortie : 05.06.2026
Label : Sony - Columbia
1 Beautiful Lie 04:11
2 Tell Me When You've Had Enough 03:18
3 Who Will You Follow 03:55
4 Rapture 03:27
5 Afterlife 04:10
6 Sanctuary 04:16
7 How Do I Heal 03:49
8 About us 04:50
9 Calm Down 04:19
10 Self-Destruct 03:52
11 Forever Without You 05:13
12 Wide Open Heart 03:37
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Cinq ans après The Bitter Truth, Evanescence revient avec un sixième album studio construit sur trois ans de travail. Amy Lee déclare que le contexte politique américain, la montée du fascisme, la colère d'une femme qui regarde les nouvelles… tout cela a nourri Sanctuary.
La formation actuelle est constituée d'Amy Lee au chant, Troy McLawhorn et Tim McCord aux guitares, Will Hunt à la batterie et Emma Anzai à la basse. Ils signent un album entre audace et fidélité, avec de nouvelles textures et de nouvelles directions. Sanctuary confirme qu'Evanescence sait se renouveler sans renier ce qui fait sa force et son charme. Sur tout l'album, la voix d'Amy Lee tient le premier plan.
Beautiful Lie ouvre sur un terrain personnel. Un premier titre tout en douceur avec la voix d'Amy Lee, portée par un riff de guitare bien tranchant. Les textes parlent de refuser l'emprise, de poser ses limites, de nommer la relation pour ce qu'elle est. La voix d'Amy Lee y est contenue au départ, puis libérée. C'est le schéma de plusieurs titres que vous entendrez sur Sanctuary. Calm Down traite le même territoire avec plus d'ironie : le retournement ironique de l'injonction au silence contre une personne toxique et narcissique. Les ambiances sombres et industrielles du titre lui donnent un côté très cinématographique. Forever Without You a un refrain qui tourne autour de l’idée que l'absence de l'autre est bonne pour soi. C'est une balade intimiste piano-voix, particulièrement déchirante.
Sanctuary donne son titre à l'album et parle de la musique comme d'un espace protégé. Une résistance comme acte communautaire face à un pouvoir qui infecte et contrôle. L'intro surprend avec beaucoup de machines qui se mêlent ensuite aux ambiances mélodiques et tranchantes d'Evanescence. Tell Me When You've Had Enough pousse plus loin la question du seuil de tolérance face à un système qui épuise et détruit. C'est un appel à tenir jusqu'au seuil de rupture, porté par une ambiance lourde : batterie bien marquée, basse pesante, guitares qui donnent de la puissance. Mais c'est bien la voix d'Amy Lee qui propulse le titre. Les breaks atmosphériques avec des effets sur le chant donnent une ambiance planante à ce titre. About Us est le morceau le plus politique : il est question de soumission au pouvoir, de déshumanisation, avec ce refrain-slogan répété. Beaucoup d'effets de texture sur le son ici, le chant très en avant, pour un titre fort et calme à la fois. Self Destruct reformule la même rage en termes systémiques : la haine comme drogue collective qui détruit de l'intérieur, face à un pouvoir qui impose la servitude. Avec une belle puissance vocale, des guitares tranchantes, des passages planants, c'est un titre à la fois metal et mélodique.
https://youtu.be/ak4Ti54Y6rY?si=CgasnWOUECpN93WI
Who Will You Follow et Rapture occupent un espace différent, plus proche de la révélation que de la résistance. La première pose la question de ce qu'il reste quand les illusions s'effondrent. Machines, piano et grosses guitares : un titre avec un son bien classique pour Evanescence, mais avec puissance. Rapture quant à elle commence avec la voix d'Amy Lee entre fragilité et force. Les notes de piano s’entendent en fond et des guitares sont toujours prêtes à rugir. Une ambiance surprenante, tout en délicatesse, pour un titre très théâtral avec un break très déstructuré et moderne. Amy Lee restitue une honte portée pour quelqu'un d'autre, puis s'en défait. Rapture est une nouvelle preuve du fait qu'Evanescence continue de repousser les frontières de sa musique, toujours en quête de nouvelles sensations et à l'écoute de son environnement. Une belle ouverture d'esprit qui réserve de belles surprises sonores. Afterlife prolonge ce registre avec une noirceur plus frontale : vengeance, confrontation à la mort assumée et sans peur. On retrouve ici la délicatesse du premier titre, mais cette fois c'est une montée en puissance qui s'opère avec une fin plus sombre.
How Do I Heal traite du deuil, d'un chemin vers la guérison porté par la mémoire de l'autre. Une balade intimiste piano-voix, comme Forever Without You, mais dont l'atmosphère est plus apaisée, tournée vers l'acceptation. Et Wide Open Heart, qui clôt l'album, parle de la résilience face au poids du monde, d'un appel à ne pas laisser l'amour et la lumière disparaître dans le chaos. Ce titre en particulier pose une question ouverte sur la capacité collective à ne pas laisser tout s'effondrer. Il y a une petite mélodie qui tourne en boucle sur le clavier, donnant un côté lancinant et hypnotique au morceau, avec un son classique et mélodique pour le reste du groupe. Avec un break de guitare sur la fin, qui tranche bien. Un dernier coup de pied en clôture de l'album.
Sanctuary marque une nouvelle étape : Evanescence y explore de nouveaux territoires sonores sans jamais trahir l'ADN du groupe.
Xavier