Date de sortie : 08.11.2024
Label : Season of mist

 

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Official Website: https://www.crippledblackphoenix.net/
Deezer: https://www.deezer.com/artist/391823
TIDAL: https://tidal.com/browse/artist/3607159

Tracklist:
1. We Forgotten Who We Are (11:17)
2. You Put The Devil In Me (6:18)
3 444 (7:23)
4. Goodnight, Europe (Pt2) (8:37)
5. (-) (4:39)
6. Song For The Unloved (14:22)
7. Whissendine (6:58)
8. Blizzard Of Horned Cats (4:43)
Total runtime: 1:04:21

Cover Art: Erebus Art (Thanasis Stratidakis)

Pre-save & Pre-order: https://orcd.co/cbpwolf

 

 

L’album The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature de Crippled Black Phoenix est un véritable bijou sonore, une célébration de l’expérimentation musicale à la fois sombre et audacieuse. Cet album témoigne de l’évolution de Crippled Black Phoenix au cours des 20 dernières années, tout en gardant intact son esprit de rébellion et d’introspection. L’album explore des thèmes universels, mais aussi profondément personnels, traitant de la lutte interne, de la fragilité humaine et des contradictions de notre époque. Mais ce qui frappe avant tout, c’est sa capacité à vous embarquer dans une expérience hypnotique, parfois presque chamanique, portée par des sonorités à la fois cosmiques et terre-à-terre.

 L’un des éléments les plus frappants de cet album est l’atmosphère hypnotique qu’il déploie tout au long de son écoute. Dès le début de We Forgotten Who We Are, vous êtes plongé dans une ambiance étrange, où l’on entend des bruits de nature, des murmures et des rires fous, qui précèdent l’entrée d’une rythmique lente et lourde, marquée par une guitare aérienne et des effets sonores subtils. La musique semble se déployer comme un vaste paysage sonore, quasiment cinématographique, où les instruments semblent se fondre dans un tout, créant une sensation de mouvement continu, infini. Ce morceau s’étire, évolue sans cesse, et fait apparaître des couches sonores nouvelles, des changements de tonalité, tout en maintenant une unité qui ne faillit jamais. L’effet est d’autant plus envoûtant que la rythmique permet à la musique de flotter, comme guidée par des échos et des réverbérations.

Ce traitement hypnotique se retrouve tout au long de l’album. La longue progression de 444, par exemple, s’apparente à un crescendo, où les éléments mélodiques se tissent peu à peu pour former un ensemble vaste et transcendant, soutenu par des harmonies vocales envoûtantes. Cette texture sonore crée une sensation de voyage intérieur, un peu comme une traversée de paysages oniriques ou d’états de conscience altérés.

 

L’album se distingue par son incroyable richesse instrumentale. Crippled Black Phoenix a toujours été reconnu pour sa capacité à intégrer des instruments atypiques dans ses compositions. Le morceau You Put The Devil In Me, par exemple, commence avec de l’accordéon et du thérémine. Ce qui sert à accentuer l’atmosphère d’inquiétante étrangeté. Cet ajout d’instruments peu conventionnels dans un contexte rock donne au morceau une dimension quasi cinématographique, et le contraste entre les sons électroniques et acoustiques augmente la nature intemporelle de la composition. Ces passages où l’étrange se mêle au familier sont une des marques de fabrique de cet album, et ils témoignent de l’ouverture d’esprit du groupe qui n’hésite pas à jouer avec les codes du rock, tout en restant fidèle à son identité sonore.

Par ailleurs, des influences plus classiques, comme celles de Pink Floyd, sont évidentes tout au long de l’album. Principalement sur le titre Song For The Unloved avec ce son de guitare acoustique, le duo de voix et ces quelques notes de piano. Puis ces guitares électriques, les effets sonores et le rythme de batterie vont continuer de développer cette magie sonore que Crippled Black Phoenix maitrise à merveille.

 

Les voix sont au cœur de l’album et contribuent énormément à son caractère unique. La voix de Justin Greaves, profondément émotive, porte des textes empreints de désillusion, de questionnement et d’espoir. Il est accompagné par Belinda Kordic, dont la voix apporte une touche de légèreté et de clarté dans les morceaux les plus sombres. Leur interaction vocale est l’un des points forts de l’album. Avec des harmonies se répondent ou se mêlent dans une danse subtile. Leur jeu de contraste vocal est un miroir des thèmes abordés dans les paroles, à la fois sombres et lumineux.

Là où la voix de Greaves, parfois gutturale et douloureuse, évoque la lutte intérieure et la colère, celle de Kordic incarne davantage la pureté et la fragilité. Dans Song For The Unloved, les deux voix s’entrelacent et s’opposent, à la fois dans un jeu de complémentarité et de contraste, soulignant la dualité qui sous-tend l’ensemble de l’album.

Les paroles de l’album abordent des thématiques variées, mais l’un des fils conducteurs reste la condition humaine, marquée par la lutte et la souffrance. Dans We Forgotten Who We Are, par exemple, le groupe semble poser la question de l’identité et de la déshumanisation, comme un appel désespéré à la reconnaissance de notre humanité perdue. Des thèmes comme la rébellion, l’isolement, la guerre intérieure, et la quête de sens parcourent l’album, souvent avec une touche d’ironie ou de désenchantement. Ce sentiment de déconnexion et d'aliénation est particulièrement palpable dans You Put The Devil In Me, où les paroles explorent la lutte entre l’âme et le démon intérieur.

Sur Whissendine, les paroles se font plus introspectives, avec une méditation sur la solitude et la recherche de réconfort dans un monde en perpétuelle transformation. Les textes laissent une large place à l’interprétation, et c’est ce qui les rend encore plus puissants. Ils donnent l’impression d’un cri dans la nuit, à trouver un sens à l’absurde.

The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature parvient à marier de diverses influences du groupe tout en restant profondément fidèle à l’esprit de Crippled Black Phoenix. Hypnotique et psychédélique, il vous mène dans une transe musicale où chaque morceau semble suspendu dans le temps, comme une méditation sonore. Les expérimentations instrumentales, la richesse des arrangements et l’intensité des voix en font une œuvre incontournable pour les fans du groupe et pour tous ceux qui recherchent une musique chargée en émotions et en sensations.

 

Xavier