Date de sortie : 21.03.2025
Label : Napalm Records
En résumé :
Le quatorzième album de Cradle of Filth, The Screaming of the Valkyries fusionne leur héritage black metal avec des éléments gothiques et orchestraux pour créer une œuvre à la fois brutale et mélodique. À travers neuf titres explorant des thèmes variés comme l'hédonisme, la critique sociale et la mythologie vampirique, le groupe démontre que le métal extrême peut être simultanément théâtral, intelligent et viscéralement captivant.
lien vers notre interview de Dani Filth : interview/cradle-of-filth-2025
The Screaming Of The Valkyries tracklist:
1 To Live Deliciously
2 Demagoguery
3 The Trinity Of Shadows
4 Non Omnis Moriar
5 White Hellebore
6 You Are My Nautilus
7 Malignant Perfection
8 Ex Sanguine Draculae
9 When Misery Was A Stranger
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Trente-quatre ans après leur formation, Cradle of Filth propose avec The Screaming Of The Valkyries un album de métal extrême à la fois baroque et bestial. Ce quatorzième opus marie l'héritage du groupe avec une vision renouvelée.
Dani Filth déploie ici une palette vocale démoniaque et protéiforme, tandis que le groupe fusionne avec maestria thrash, black metal et gothique dans une orgie orchestrale minutieusement ciselée. L'album, soutenu par trois clips (To Live Deliciously, White Hellebore, Malignant Perfection), s'affirme comme un manifeste visuel et sonore, où la décadence littéraire côtoie une critique sociale acerbe.
1. To Live Deliciously : l'album s'ouvre sur un hymne à l'hédonisme macabre. Les riffs de guitare acérés et les claviers donnent une ambiance théâtrale, tandis que le refrain répétitif s'ancre dans l'esprit comme une litanie sacrilège. Dani Filth alterne entre growls caverneux et cris suraigus, incarnant un prêcheur corrompu qui vous invite dans un univers de décadence assumée.
2. Demagoguery : avec ses blast beats furieux et ses mélodies gothiques, ce titre est une charge contre les démagogues modernes. Les paroles transposent la rhétorique populiste en rituel démoniaque. Les guitares de Marek « Ashok » Smerda et Donny Burbage tissent des harmonies dignes de Mercyful Fate, tandis que les chœurs féminins de Zoe Federoff ajoutent une dimension céleste et ironique.
L'atmosphère à la fois gothique et électrisante évoque un sermon enflammé dans une cathédrale en flammes. Le morceau se distingue par un équilibre parfait entre douceur et brutalité, montrant une nouvelle facette du groupe tout en honorant son héritage.
3. The Trinity Of Shadows : pièce aux accents thrash, ce titre est un hommage aux sorcières et aux Furies grecques. La batterie de Martin « Marthus » Skaroupka est une véritable tempête, soutenue par des riffs de guitare ciselés. Les paroles célèbrent la dualité entre séduction et destruction, thème cher au groupe.
La structure, alternant couplets chaotiques et refrains mélodiques, vous emmènent sur des montagnes russes. Les sonorités évoquent l'influence des pionniers du metal britannique, tout en y injectant une dose d'excentricité propre au groupe.
4. Non Omnis Moriar : surprise de l'album, ce morceau mélancolique aux accents doom metal est porté par des chœurs féminins éthérés et des mélodies de clavier funèbres. Les paroles évoquent un adieu romantique à la Baudelaire, où la mort n'est qu'un passage.
Le solo de guitare, empreint de désespoir, rappelle les heures de gloire du gothique britannique, mais avec la patte unique de Cradle. Le titre, qui se traduit par « je ne mourrai pas entièrement », évoque la persistance de l'âme au-delà des limites de la vie, constituant un moment de respiration avant la tempête à venir.
5. White Hellebore : ce titre est un chef-d'œuvre de dualité. La plante vénéneuse évoquée dans les paroles devient une métaphore puissante de l'amour destructeur. Dani Filth et Zoe Federoff se répondent en voix claire et growl, incarnant l'attraction fatale entre victime et bourreau.
Le clip, tourné dans une morgue, montre une femme aux scarifications occultes. L'esthétique sombre et envoûtante traduit parfaitement la toxicité et la beauté fatale de la plante.
6. You Are My Nautilus : avec ses sept minutes de guitares tourbillonnantes et ses arrangements symphoniques, ce titre est un voyage dans des abysses sonores. Les rires féminins au milieu du morceau ajoutent une touche de folie, tandis que les paroles évoquent une quête métaphorique vers l'inconnu.
La structure, proche d'un poème symphonique, bénéficie d'une production très cinématographique. Le morceau, soutenu par des guitares tranchantes et des claviers théâtraux, évoque une odyssée maritime où chaque riff nous entraîne plus profondément dans un univers où l'obscurité se fait guide.
7. Malignant Perfection : titre le plus accessible de l'album, cette chanson mélange riffs heavy metal, black metal, ambiances sombres et des mélodies presque pop/rock. Le refrain entraînant est contrebalancé par des blast beats et des growls démoniaques, créant une tension captivante.
Le clip, esthétiquement inspiré des films d'horreur des années 80, met en scène une sorcière et son culte dans une forêt inquiétante. Les scènes des acteurs éclairées par une lumière couleur de feu, entrecoupées de plans du groupe jouant, illustrent l'équilibre entre mélodie et chaos cher à Cradle of Filth. Le contraste entre l'agressivité brute et la sensibilité mélodique fait de ce morceau une composition très intéressante de l'album.
8. Ex Sanguine Draculae : retour aux racines vampiriques du groupe. Ce titre, avec ses riffs de guitare lourds, tranchants, véloces et ses chœurs, vous emmène dans une ambiance qui ravira les fans de la première heure de Cradle of Filth. Les paroles célèbrent Dracula en figure anti-héroïque, tandis que la batterie résonne comme le galop des chevaux de la mort.
Le morceau déchaîne une énergie brute et violente, où l'urgence se mêle à la puissance des guitares et de la batterie. Un véritable hommage à Bram Stoker, teinté de l'urgence moderne et rappelant les origines du groupe.
9. When Misery Was A Stranger : clôture épique de l'album, ce morceau résume toute la palette du groupe : thrash, mélodies gothiques, soli de guitare sensuels et un final aussi orchestral qu'apocalyptique. Les paroles sonnent comme un adieu mélancolique à un monde pré-décadent.
La construction rythmique, qui oscille entre passages doux et envolées orchestrales, permet à Cradle of Filth de clore cet album comme un hommage vibrant à une époque révolue et une ouverture sur un futur toujours en gestation.
The Screaming Of The Valkyries est un album très intéressant dans la discographie de Cradle of Filth. D'un côté, il puise sans complexe dans le passé glorieux du groupe, de l'autre, il explore de nouveaux territoires.
Les voix : Zoe Federoff (claviers/voix) apporte une dimension lyrique essentielle, notamment dans White Hellebore et Malignant Perfection, où son chant clair contraste avec la bestialité de Dani Filth.
La production : Scott Atkins capture l'énergie brute des compositions de Cradle of Filth tout en modernisant le son (ex. : les nappes de claviers spatialisées dans You Are My Nautilus), mariant l'héritage du passé aux innovations sonores d'aujourd'hui.
Thématiques : L'album oscille entre critique sociale (Demagoguery), romance gothique (Non Omnis Moriar), et mythologie personnelle (Ex Sanguine Draculae), témoignant d'une créativité artistique impressionnante.
Entre la puissance des guitares, les claviers théâtraux et les percussions qui martèlent, l'album explore une palette d'émotions et de textures musicales allant du brutal au mélodieux, du gothique ancestral à un métal contemporain.
Avec The Screaming Of The Valkyries, Cradle of Filth signe un véritable opéra métal où chaque détail (paroles, arrangements, clips) sert une vision cohérente et ambitieuse. Entre hommage aux classiques et innovations audacieuses, Dani Filth et ses compagnons prouvent que le métal extrême peut être à la fois intelligent, théâtral et vicieusement accrocheur.
Le groupe propose une immersion totale dans un univers où l'horreur, la beauté et la décadence se conjuguent pour offrir une expérience à la fois effrayante et esthétiquement sublime.
Pour les amateurs de sensations fortes et de musique aux multiples facettes, The Screaming Of The Valkyries s'annonce comme un rendez-vous incontournable. Une invitation à vivre, sans compromis, l'essence même de Cradle of Filth.
Xavier